Алексей Кравченко. Пастель, акварель, графика.

Музей мебели

с 22 января — 22 марта 2009 г.

Дорогие друзья! Приглашаем вас на выставку художника-педагога Школы акварели —
Творческий путь московского художника Алексея Кравченко берет свое начало в середине 80-х годов прошлого века. Круг его интересов, как и у большинства молодых художников, был широк. Он пробовал свои силы в живопись маслом, в пастели и акварели, в офорте и других видах графики.
В обретении мастерства большую роль сыграла работа в лаборатории техники и технологии живописи при Институте им. В. И. Сурикова (1989-1996 гг.) под руководством профессора Н.В. Одноралова. Полученные в институте профессиональные знания и навыки существенно помогли его творческому становлению.
В немалой степени внутреннему росту художника способствовала его работа с 1999 г. в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки. Хотя преподавательская деятельность отнимает много времени, но для Алексея Кравченко вхождение
в коллектив художников-преподавателей Школы, обращение к классической многослойной акварели послужили дополнительным импульсом к художественному поиску, к утверждению творческой индивидуальности. Постигая особенности и секреты этой сложной техники, широко распространенной в 19 веке и почти забытой в 20-м , художник открывает для себя своеобразие и неисчерпаемые живописные возможности многослойной акварели с ее светоносностью и богатством цветовой палитры: от глубокого, насыщенного чистого цвета, яркого звонкого формообразующего цветового пятна до множества тонко нюансированных его оттенков, иногда почти прозрачных. Параллельно Алексей Кравченко продолжает работать в полюбившейся ему ранее пастели, а также интересно и успешно экспериментирует в смешанной технике. Соединение специфических приемов пастели и акварели позволяет добиться поразительных результатов. Сложный язык акварели с ее текучим ритмом идеален для передачи воды, наполненных воздухом и светом пейзажей, и преимущественно обуславливает мягкую лиричность образного строя произведения. Тогда как изысканная в своих цветовых градациях, но «плотная» пастель привносит в акварель сильную линию, фактурную динамику, что придает произведениям художника особую, неповторимую цвето-пластическую и ритмическую выразительность.
В творчестве Алексея Кравченко центральное место по праву принадлежит пейзажу. Продолжая лучшие традиции русской пейзажной школы, художник тяготеет к созданию обобщенных эпических образов. Миро-созерцание, миро-ощущение, миро-чувствие – таков основной вектор развития образности в его произведениях. Но это — не отстраненное наблюдение, не просто рассказ, но эмоциональная сопричастность, сопереживание — через сложно ассоциативные пластические и цветовые метафоры, усиливающие смысловую многозначность работ художника.
Представление о творчестве Алексея Кравченко было бы не полным без знакомства с его графикой. Художник блестяще владеет различными видами графической техники с равным успехом обращаясь к рисунку и офорту, к сепии и соусу. И также как в живописи, в его графических произведениях всегда присутствует особая, только ему присущая образная поэтика .
Творческие поиски художника продолжаются. Он упорно и самозабвенно работает. Его мастерская полна новыми и начатыми работами, эскизами и зарисовками. Это значит, что перед художником продолжают раздвигаться творческие горизонты, все глубже раскрывается чарующая картина окружающей жизни.

Адрес: ул. Таганская, д. 13 (м. «Марксистская», «Таганская»)
Тел.: 912 45 46
Часы работы: 11.00-18.00, выходной — понедельник.

Новости и события

17.10.2017

Концерт "Царицы, волшебницы, богини"

22 октября музыкальная гостиная "Акварельные салоны" представляет первый концерт из цикла "Женские образы в музыке". Начало в 14.00

17.10.2017

Концерт "Сергей Рахманинов. Избранные камерные сочинения"

21 октября в 17.00 в залах Школы акварели прозвучит "Соната для виолончели и фортепиано" Сергея Рахманинова.